正文
《自叙帖》是谁的书法作品
《自叙帖》是谁的书法作品
《自叙帖》是怀素的作品。怀素本姓钱,字藏真,僧名怀素。生于湖南零陵县,后来移居长沙。幼年好佛,出家为僧,并热衷草书艺术。约大历七年(772)北赴长安及洛阳,寻求进一步发展。由于他个性洒脱,草书绝妙,受到颜真卿等书家、诗人及名流贵卿的激赏,纷纷赠以诗文。大历十二年(777),他摘录部分赠诗和序,以狂草写成此卷。本卷用细笔劲毫写大字,笔画圆转遒逸,如曲折盘绕的钢索,收笔出锋,锐利如钩斫,所谓“铁画银钩”也。全卷强调连绵草势,运笔上下翻转,忽左忽右,起伏摆荡,其中有疾有速,有轻有重,像是节奏分明的音乐旋律,极富动感。此外也有点画分散者,则强调笔断意连,生生不息的笔势,笔锋回护钩挑,一字、一行,以至数行之间,点画互相呼应。通幅于规矩法度中,奇踪变化,神采动荡,实为草书艺术的极致表现。共126行,698字。书于唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损,为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字,后有南唐升元四年(公元940年)邵周、王囗囗重装题记。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。内容为自述写草书的经历和经验,和当时士大夫对他书法的品评,即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品,也是他晚年草书的代表作。明文征明题:“藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。”
唐代怀素的《自叙帖》写的什么内容
自叙帖《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。系中华十大传世名帖之一。纸本,纵28.3厘米,横775厘米,共126行,698字。书於唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损,为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字,后有南唐升元四年(公元940年)邵周、王囗囗重装题记。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。
内容为自述写草书的经历和经验,和当时士大夫对他书法的品评,即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品,也是他晚年草书的代表作。明文徵明题:“藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖:“墨气纸色精彩动人,其中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不可形容之势。”
《自叙帖》曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。原迹现藏台湾故宫博物院。据曾行公题,旧有米元章、薛道祖及刘巨济诸名家题识,今佚。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观馀论》、清安岐《墨缘汇观》等著录。上海延光室、北京故宫博物院、文物出版社有影印本
怀素家长沙,幼而事佛,经禅之暇,颇好笔翰。然恨未能远覩前人之奇迹,所见甚浅。遂担笈杖锡,西游上国,谒见当代名公,错综其事。遗编绝简,往往遇之,豁然心胸,略无疑滞。鱼牋绢素,多所尘点,士大夫不以为恠焉。
怀素家住长沙,幼年就笃信佛教,念经参禅之馀暇,颇好书法。然而遗憾未能亲眼目覩古人奇妙的书迹,所见甚浅。于是担负书箱拄着锡杖,西去游览京师。进见当代名公,综合各种见闻之事,散佚的典籍,卓绝的书简,皆能时时见到,以致开阔心胸,略无粘滞。鱼子牋和白绢,多有墨迹污点,士大夫不以为奇恠了。
颜刑部,书家者流,精极笔法,水镜之辨,许在末行。
颜刑部乃是书家之辈,笔法精练,明察辨识,在我的墨迹文后题词称许。
又以尚书司勋郎卢象、小宗伯张正言,曾为歌诗,故叙之曰:
又因尚书司勋郎卢象、小宗伯张正言曾为歌诗,因此记述他们的话道:
“开士怀素,僧中之英,气槩通疎,性灵豁畅。精心草圣,积有岁时,江岭之间,其名大着。
“菩萨怀素,僧侣中的英杰,气概爽朗洒脱,性灵宽畅;精心追求草圣,积累了岁月;从长江到五岭之间,他的名声大着。
故吏部侍郎韦公陟,覩其笔力,勗以有成。
过去吏部侍郎韦公陟看到我的书迹笔力勉励我有所成就;
今礼部侍郎张公谓,赏其不羁,引以游处。
现今礼部侍郎张公谓说,他赏识我才行高远,不可拘限,导引以游憩;
兼好事者同作歌以賛之,动盈卷轴。
加上爱好书法的同伴作歌以赞之,不觉盈满卷轴。
夫草稾之作,起于汉代,杜度、崔瑗,始以妙闻。迨乎伯英,尤擅其美。羲献兹降,虞陆相承,口诀手授。
这草稿书体的写作,起于汉代。杜度、崔瑗,开始以美妙闻名;到了伯英,尤其独揽它的美好。羲、献父子以下,虞世南、陆柬之相继承,口诀亲手相传授。
以至于吴郡张旭长史,虽姿性颠逸,超绝古今,而(模)楷精法详,特为真正。
直到吴郡张旭长史。他虽纵情任性、颠狂放逸,超绝古今,而书迹楷模周详最为纯正。
真卿早岁常接游居,屡蒙激昂,教以笔法。
真卿早年常交往游览居留、屡蒙振奋激励,教以笔法。
资质劣弱,又婴物务,不能恳习,迄以无成。
我因禀性不佳,又羁绊事务,未能认真学习,因此终至无成。
追思一言,何可复得。忽见师作,纵横不群,迅疾骇人,若还旧观。
回想过去一言,怎可再得!忽见到尊师的书作,纵横不凡,笔势迅疾骇人,若恢复原来的印象观感。
向使师得亲承善诱,函挹规模,则入室之宾,舍子奚适。嗟叹不足,聊书此以冠诸篇首。”
假使师法得以亲近接受善诱,快速挹取典范,则入室之宾客,除你之外,何人适合!感叹不足,聊写此冠之于篇首。”
这以后继续作歌诗赞词的,不断的充塞着大小箱箧。
其述形似,则有张礼部云:“奔蛇走虺势入座,骤雨旋风声满堂。”卢员外云:“初疑轻烟澹古松,又似山开万仞峰。”王永州邕曰:“寒猿饮水撼枯藤,壮士拔山伸劲铁。”朱处士遥云:“笔下唯看激电流,字成只畏盘龙走。”
其中述形似的,就有张礼部说:“行笔有如虺蛇奔走势就座,旋风骤雨声响满屋堂。”卢员外说:“起初疑似轻烟动摇古松,随后又像山开现出万仞峰。”王永州邕说:“那笔画像是寒猿饮水摇动的枯籐,像是壮士拔山伸出的劲铁。”朱处士遥道:“笔下唯看到激电流逝,字写成只吓得蟠龙走动。”
叙机格,则有李御史舟云:“昔张旭之作也,时人谓之张颠。今怀素之为也,余实谓之狂僧。以狂继颠,谁曰不可?”张公又云:“稽山贺老粗知名,吴郡张颠曾不面。”许御史瑶云:“志在新奇无定则,古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行,醒后却书书不得。”戴御史叔伦云:“心手相师势转奇,诡形恠状飜合宜。人人欲问此中妙,怀素自言初不知。”
述天机风格的,就有李御史舟说:“过去张旭作书,当时的人称他‘张颠’;今日怀素作书,我实在要称他‘狂僧’。用狂来继承颠,有谁说不可!”张公又说:“稽山贺老〈即贺知章〉只是略知名,吴郡张颠曾北面称臣。”许御史瑶说:“志趣在新奇无一定准则,古瘦的字体似水势流尽一半无墨。醉来信手书写两三行,醒后再书写却不能获得。”戴御史叔伦说:“手以心为师,笔势转新奇,诡形恠状反而合宜。人人欲问此中的奥妙,怀素自己也说全不知。”
语疾速,则有窦御史冀云:“粉壁长廊数十间,兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字。”戴公又云:“驰豪骤墨列奔驷,满座失声看不及。”
说快速的,就有窦御史冀说:“白壁长廊数十间,兴致来了稍稍发泄胸中气。然后大叫三五声,满壁纵横千万字。”戴公又说:“挥毫行墨有若列入的奔马,满座的人失声说眼睛跟不上笔。”
目愚劣,则有从父司勋员外郎吴兴钱起诗云:“远鹤(锡)无前侣,孤云寄太虚。狂来轻世界,醉里得真如。”
称愚蠢拙劣的,就有叔父司勋员外郎吴兴钱起的诗云:“远飞的鹤,没有前行的伴侣。单独漂浮的云片托付给太虚。发起狂来看轻世界,酒醉里得到真知。”
皆辞旨激切,理识玄奥,固非虚荡之所敢当,徒增愧畏耳。时大历丁巳冬十月廿有八日。
这些都是话语含着激励,见识玄虚奥妙,固然不是漂浮不实之辈之所敢当,只增加我的惭愧畏惧罢了。时大历丁巳冬十月廿八日。
浅析怀素草书《自叙帖》的书法风格
草书是书法艺术中最能表现书者情感世界的书体。孙过庭在《书谱》谈道:“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”[1]草书有“达其性情,形其哀乐”的艺术功用。基于此,笔者从怀素草书《自叙帖》中的文辞内容到书法形态,尝试浅析帖中怀素的笔法、墨法、章法特点,了解怀素《自叙帖》大气磅礴、豪迈恣肆、颠逸率真、瘦硬通神的书法风格。
怀素,生于 725年,卒于 785年,唐代书法家,字藏真,俗姓钱,永州零陵(今湖南永州)人。怀素自幼年便入寺为僧,修禅之余,尤好草书,曾将弃笔积埋山下,称之为“笔冢”,又广种芭蕉,在芭蕉叶上加以挥洒,自曰其居为“绿天庵”,可见怀素学书之勤勉。
怀素师从邬肜,邬肜将其笔法和草书心得传授给怀素,并将前人传之右军三帖赠予怀素。怀素也曾向颜真卿、徐浩、张旭等人讨教过笔法,他能够融汇诸家之长而化为己用,做到不受诸家之法的拘囿,在创作中体现自我,成为书法史上造诣高深、领一代风骚的草书大家。
《自叙帖》,纸本墨迹,长 755厘米,高 28.3厘米,126行,共计698个字,现藏于台湾故宫博物院,是怀素的代表作品。《自叙帖》大约完成于唐大历十一年或十二年(776或777),被誉为狂草第一精品,至今无出其右。《自叙帖》是以怀素自我宣传式的手卷,洋洋洒洒自述了他学书的心路历程。其内容大概可以分三部分:开篇自叙生平大略,中间主要选摘了颜真卿《怀素上人草书歌序》中的诗词,最后博取张谓、戴叔伦等众家的赠诗成文。
怀素的《自叙帖》通篇气息绵延不断,结字变化多端,墨色浓淡相间,运笔上下翻转,忽左忽右,起伏摆荡,有疾有速,有轻有重,上下呼应如急风骤雨,可以想见作者操觚之时,心手相师,豪情勃发,一气贯之的情景。其用笔古瘦、圆劲有力,使转如环,挺拔圆劲,奔放流畅,法度又极其严谨,实为草书艺术的极致表现。
怀素早年学习“二王”行草,因此他的草书中处处可见“二王”的元素。王献之开创“一笔书”,受到了历代名家的追捧、学习,怀素吸收了一笔书并加以改造,在挥运上更加狂放。在《自叙帖》中,怀素并非一味宣泄,既有精微严谨之字形,又有奔放纵逸之体势,将理性与浪漫融于其中。
在《自叙帖》中,线条多呈现圆转为主光滑流畅的特征,在用笔上以平动提按为主。在用笔特征上具有篆书线条特征,这既是中锋用笔要求,也与唐代篆书发展所追求的线条特征相关。
在《自叙帖》中常见的是笔锋灵活,四面出锋或者八面出锋的用笔特征。但在行笔中提按笔法充分,顺势或者逆势的弧线、圆圈较多,转换运笔方向使用圆滑的运笔方式,折角较小线条、牵丝映带处转换笔锋的方式也转折并用,整体上呈现出圆润姿态。
《自叙帖》用笔丰富,中锋如锥划沙盘,纵横斜直,无往不收。点画错落、粗细、相向、变化、收放有序,极尽张扬。熊秉明先生曾说:“怀素的草书笔触甚细,《自叙帖》当然是最好的代表,好像用钢笔写出来的,在纸上少有顿压,反映出情感上没有悲欢的低潮与高潮,又反映出和外在世界拒绝做密切的接触,对生活现实维持一个距离,只在这距离上冷观世界。”[2]
《自叙帖》中最大的笔法特点是“引篆入草”,大量的中锋行笔,使行笔中笔锋始终处于笔画中间的位置,因此线条呈现出的形态是边廓对称匀整,线条凝重,墨色深沉浓厚,骨力深稳。如“疑”字是由圆转流畅,粗细均匀的线条组成的坚实笔画给人以力透纸背之感。
《自叙帖》另一个笔法特点是运用了大量使转,使转是指在运笔过程中线条方向发生改变时,笔锋依然处于线条中间位置,转角保持圆弧形态,使笔画呈现出厚润流畅的特点。如《自叙帖》中“沙”、“流”、“刑”(图1)等字,字形由多个圆弧形线条组成,转角处流利圆融,外廓平滑简洁,使单个字形中尖锐与圆转、笔直与弯曲共存,极大地丰富了字的内涵,体现了怀素草书高超的用笔技巧。
《自叙帖》在保持线条纯粹简洁的同时,章法安排也别具匠心。刘熙载在《书概》中说:“书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数帖,皆须有相避相形、相呼相应之妙。”[3]从中可见,书法的章法存在大小之分,小到单字、多字、单行、多行甚至通篇,存在着相反相生的奇妙关系。我们需要关注点画的空间关系,如大与小、远与近、长与短等,再由点画间的衔接、呼应推演出字与字、组与组、行与行的空间变化,乃至形成通篇的空间形式。
怀素通过对字形和字行的创构营造整体的章法,其中对字形营造的方式大致有两种:一是因体赋形,根据每个字各自不同的形态,不计工拙。如“外”“及”等字,依据字本身的形态,极尽夸张。二是据势变形,根据整体章法的需要,具体安排单个字的形态,甚至改变原有字形,变横式为纵式,使字的笔画延伸到相邻字的空间里,从而达到行气连贯的效果。如“气概通疏”(图2)四字,其中“气”字字形拉长,“概”字采用纵向的字形,字与字相互穿插,衔接紧密。“援毫掣电,随手万变”,姿态横生的字形,一如怀素其人,肆意潇洒,不惧世俗。怀素的《自叙帖》中既有佛家的守法之意,又有书家的营造之识,点画浪漫,不可端倪。
除了字形的欹侧变化外,连带关系以及摆动呼应也共同构成了《自叙帖》精妙的章法。对于字与字之间的联系,怀素采用了意连式和实连式的连带方式。如“书家”二字,虽然笔画并未真正相连,但游丝布置精巧,气息不断,达到了笔断意连的效果。实连式更是随处可见,如“为怪”二字,运用笔画穿插的方式使二字产生紧密的联系。
此外怀素还利用字行的摆动来构造整体的章法,依据字组轴线的相互摆动可分为左倾型、右倾型以及折线型。如文中“失声看不及”明显有向左倾斜的趋势,而下一列的“目愚劣”(图3)就构建为上宽下窄,且“劣”字形宽博稳定,给左右以支撑。
在怀素快速书写的同时,字行或直或曲,或斜或正,左右字行却呼应得当,并不会显得杂乱。到行文最后,字距、行距乃至字形都逐渐放大,飞动的字形似乎要破纸而出。
《自叙帖》中的“戴公”(图4)二字,与其他字相比,字形大小、宽窄极为夸张,前面的三分之一气定神闲,待到“戴”字时,字体的长度一行左右,宽度近乎三行半,到“公”字处有忽然变小,形成强烈的对比,最后几行字形、字距和行距逐步增大,其有法而无法,逸笔飘逸的自由境界能带给欣赏者以极大的视觉冲击力。 (图4:“戴公”) (图5:“卷轴”“夫草”)
“戴公”二字占据的空间极大,周边并无空荡之感,反而奇绝。“戴公”之前的字行间距极为紧密,“戴公”的大胆留白,会让观者的紧张情绪得以释放。在“戴公”之后,书写再次紧密,此后三行,字体向左倾斜,行距之间再次产生巨大空白,二次视觉落差出现。同样在“驷满座”前后,怀素借助字体大小和字距、行距又一次营造出大而舒朗与小而密集的视觉差距,同样为作者和观者留出了释放情绪的余地。
《自叙帖》中的布局,开合之大胆,非狂素,谁敢为之?字形、字距、行距似乎脱离了所有束缚,人狂、文狂、字狂,怀素的人格与其情感得到了自由的抒发。正像邓石如所说:“疏处可以走马,密处不使透风。”疏处并不是神离气散而是体现出空灵、疏淡、潇散的情致;密处也不显局促,而是易于体现出雄强、沉实、浑厚之感。怀素对于章法的构建天然去雕饰,打破古典的创作原则,自由地表达了自己对草书艺术的独到见解。
纵观《自叙帖》的章法特点,前半段,字与字之间的连绵较少,多用点来构筑字形,斑驳如穿林之日光,神采奕奕,看似间断,实则藕断丝连。而到了后半段则章法大变,连绵、穿插、收放、避让、依托等字间关系层出不穷。后半段的演绎正是此帖的精髓所在,大开大合的气势,又不失端正之感,怀素精准的用笔让他能够在抒发心意的同时兼顾书法美感。
《自叙帖》的墨法节奏分明,不刻意而重自然。怀素书此帖意在“自叙”,若把此帖当作一段音频,那么朗读的抑扬顿挫自然少不了,帖中的墨色变化好像语言中的顿挫一样自然。比如“以至于吴郡张旭”中“以至于吴郡”墨色饱满,应该是刚刚蘸取了饱墨,写至“张旭”二字出现枯笔。细查可知,在“张旭”出现枯笔之前,“郡”字左右之间的牵丝已经出现了墨色起伏,此时笔中存墨已不多,写到“张旭”自然出现枯笔。
《自叙帖》在墨法上多用渴笔。如第11行的“心胸略”三字,第35行的“夫草”等字。应当说明的是,渴笔并非虚笔病笔,甚或轻笔。恰恰相反,怀素的渴笔正是他在书写过程中,一气呵成来不及蘸墨几个字连书所致。在这里,墨淡处不但没有力弱之感,反觉更加苍劲,更能显现墨迹的真实与巧妙。
《自叙帖》是狂草,故运笔极快。颇耐玩味的是,帖中之字疾中有缓、缓后愈疾、此起彼伏、变化无穷。如第10行的“往往遇之”四字,呈断开之势,书写缓慢;但第11行便是通行连笔疾书。再如第97行的“中好怀素自言初”七字,书写速度明显变慢;但从第98行往后突然笔速加快,就像下雨时忽然狂风大作一样。这种情况,几乎每页都有。
《自叙帖》笔墨从重墨到逐渐失去常规,再到将干待枯之际,干脆运用枯笔,笔墨表现变化不一。怀素笔墨随着书写虽然逐渐疏淡,但是笔势的自然轻灵,枯笔的倔强苍老犹如山间劲松,被彰显得淋漓尽致,从字形和体势上可见怀素在创作时心手相师,一气贯之的书写豪情。
米芾曾夸赞怀素的《自叙帖》“浑然天成如莼丝”。除间以涩势增强线条力度外,怀素亦常用渴笔糅入郁勃之气。这样体现节奏与自然书写的墨色变化还有多处,如“动盈卷轴”墨色饱满,“夫草”(图5)二字墨色由润到燥,润的滋润,燥得苍劲。不仅丰富了纸面,还用节奏赋予了生命的律动。
《自叙帖》百读不烦、百临不倦,百赏不厌。笔者认为怀素是一位把艺术融入生命的真正的艺术家,狂草就是其生命力的体现,他不论饮酒、云游还是结交豪贵,都与书法关系密切。在《自叙帖》中,怀素之笔下,已达到“我手写我心,我笔抒我情;我即字,字即我;人与字一体,书与意一态”之意境。这也即是怀素的“醉”——非“酒醉”而是“心醉”、“意醉”、“情醉”。
怀素的《自叙帖》书法风格是大气磅礴、豪迈恣肆、颠逸率真、瘦硬通神,怀素刚柔兼备、方圆相间的草书体现出中华民族文化中极具辩证性的特性,不变之中亦蕴含变化,启示着我们应时时刻刻用辩证发展的眼光看待事物。其奔放不羁的书风,流露出强烈的个性化审美情趣,对后世产生了极大的影响,直至今日,我们仍可从怀素其人、其书、其趣中得到启示。
[1](唐)孙过庭.书谱[A].历代书法论文选[C]上海:上海书画出版社,2014:126.
[2]熊秉明.中国书法理论体系[M].北京:人民美术出版社,2019.
[3](清)刘熙载.艺概//续修四库全书.上海古籍出版社,1995.