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罗斯科,罗斯科的画
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罗斯科的代表作有哪些
罗斯科1903~1970)生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后,他逐渐抛弃具体的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他认为,今日西方文明根植于西方的传统文化,尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突,正是人的基本生存状态的写照。他说,“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪,悲剧的,狂喜的,毁灭的等等,许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明,我的确传达出了人类的基本感情,能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话,你就没有抓住我艺术的核心。”
罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙,边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上,营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的,很薄,半透明,相互笼罩和晕染,使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体,产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系,象征了一切事物存在的状态,体现了人的感情的行为方式。画家借助于它到达了事物的核心。罗斯科的画往往尺幅很大,这是为了能让人置身于体验之中。他在,1951年这样说,“我认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。然而,我之所以画它们的原因——我想它也适用于其他我所认识的画家——正是因为我想变得极为友好亲切而又富有人性。画小幅绘画是把你自己置于体验之外,把体验作为一种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。然而画较大的绘画时,你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”1958年,他又说,“我画大幅画,因为我要创造一种亲切的气氛。一幅大画是一种直接的交流,它把你带进画中。”罗斯科要求其作品挂得足够地高,并配以足够昏暗的光线和冥想的氛围,以便让人完全沉浸其中。当然,这种要求基本上得不到满足。
《蓝色中的白色和绿色》是罗斯科的代表作。画面上,绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上。矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。暗淡的色彩给画面抹上一层神秘的、悲剧性的感觉,白色的区域则透出信心和潜力。罗斯科后期的作品,色调更加阴暗,仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑,以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画,带有某种崇高之感。
马克·罗斯科——抽象画
美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko,1903—1970)生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,师从于马克斯·韦伯。
罗斯科的纯粹色彩表现力代表着“沉浸式”的视觉体验。罗斯科的代表作画幅都很大,尽量让视觉被色彩充满,不要让画作的边缘出现在视线之内,如此观者才能感受到最为直接、纯粹的色彩以及色彩的变化搭配所带来的情感冲击。
《赭色(赭色、红色上的红色)》(1954)布面油画,235.3厘米×161.9厘米华盛顿菲利普斯画廊
观赏罗斯科的画作要尽可能地靠近,并以一种眼神“虚焦”的方式去观赏。有一种生活经验可以为如何感知罗斯科的画作提供参考:如果在热烈的阳光中闭上双眼,人在视觉上还是能够感知到橙红色的,但这种视觉感受是抛弃所有实际形状的,给人带来纯粹的温暖感,这种视觉感受便是沉浸式的。
颤动的粉色地平线穿越炽热的画布。一切仍有可能改变。
这幅画,是一个临界点。
《橙、红、黄》美国 1961年油画 236.2x206.4cm私人收藏 8688万美元
2012年5月8日,在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会夜场,罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价3500-4500万美元,最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。
这幅画高93吋、宽81吋,属大篇幅的作品,是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和黄色组成,加上明快有力的笔触,使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色,目的是要让观者背着画作时,能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。
·罗斯科绘画特色是:不定、不安、不稳、沉默、沉郁、沉静、虚无、悲怆、毁灭,还有情绪波动起伏、宗教精神强烈、充满戏剧冲突…等,他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体,但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪,创作时后力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义,往往具有触动观者潜在意识的感动力。
他创造了一种情绪化的抽象艺术形式,其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。
罗斯科于1951年创作《第7号》,1950年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。
其他在此关键时期创作的重要作品,现均收藏于享负盛名的机构,包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大,巍然耸立,具有令人沉思的力量,也带给人深刻的视觉体验。
《第5号/第22号》297cm×272cm布上油画1949—1950年美国纽约现代艺术博物馆
《第3号/第13号》216.5cm×164.8cm布上油画1949年美国纽约现代艺术博物馆
1903年-1970年《没有1》(皇家红蓝)签名,题为#1,日期为1954年,画布113 3/4 x 67 1/2英寸 288.9 x 171.5厘米
1903年-1970年《白色中心》(玫瑰色,粉红色和淡紫色)于1950年在画布上的反面油画81 x 55 1/2英寸205.8 x 141厘米
1903年-1970年《不定》(黄色和蓝色)布面油画95 5/8 x 73 1/2英寸242.9 x 186.7厘米1954年
没有。21(红色,棕色,黑色和橙色)于1953年在95 x 64英寸(241.5 x 162.5厘米)的画布上反面签名并注明日期1951年
无标题布面油画68 x 54英寸 172.7x 137.2厘米。1970年
未定标(黄色,橙色,黄色,浅橙色)于1955年在画布上以81 1/2 x 60英寸207 x 152.5厘米反面油画签名并注明日期
无标题1961年在画布上签名并注明日期93 1/8 x 80 1/8 in 236.5 x 203.5 cm
蓝红于1953年在64 x 35英寸,162.6 x 88.9厘米的,画布上反面签名并注明日期
无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸232.7 x 175.3厘米
无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸232.7 x 175.3厘米
无标题,签名,日期为1969年,并以不同的方式刻在画布上以25 1/2英寸99.1 x 64.8厘米
罗斯科的画***到底好在哪
罗斯科的画好在画幅都很大,尽量让视觉被色彩充满,不让画作的边缘出现在视线之内,如此观者才能感受到最为直接、纯粹的色彩以及色彩的变化搭配所带来的情感冲击。
罗斯科生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,师从于马克斯·韦伯。观赏罗斯科的画作要尽可能地靠近,并以一种眼神虚焦的方式去观赏。
罗斯科绘画特色是:不定、不安、不稳、沉默、沉郁、沉静、虚无、悲怆、毁灭,还有情绪波动起伏、宗教精神强烈、充满戏剧冲突等。他创造了一种情绪化的抽象艺术形式,其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。
罗斯科的画现均收藏于享负盛名的机构,包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大,巍然耸立,具有令人沉思的力量,也带给人深刻的视觉体验。
有一种生活经验可以为如何感知罗斯科的画作提供参考:如果在热烈的阳光中闭上双眼,人在视觉上还是能够感知到橙红色的,但这种视觉感受是抛弃所有实际形状的,给人带来纯粹的温暖感,这种视觉感受便是沉浸式的。