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中华石雕艺术园(中华石雕艺术园中华石雕工艺博览园)
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中国四大石雕之乡在哪里
中国四大石雕之乡分别为:浙江省温岭、福建省惠安、浙江省青田、河北省曲阳。
1、福建省惠安
惠安石雕分为圆雕、浮雕、沉雕、影雕等几大类。沉雕主要用于建筑墙面的装饰及碑塔、牌坊、摩崖石刻、匾额、宅居楹联等,以线的造型为主要特色,要求线条劲挺有力,柔顺畅达。代表作有南京雨花台纪念馆《日月同辉》的大型石雕。
浮雕指图像浮突于石料表面,用于大型纪念性建筑物、高档府第、民宅的石质装饰,代表作有民国初年南京中山陵的华表、光华亭的金鱼池等。现在惠安县拥有一座“中国雕艺城”,汇集上百家以石雕为主的雕艺企业。
2、浙江省青田
青田石雕自成流派,奔放大气,细腻精巧,形神兼备。基调为写实而尚意;手法有圆雕、镂雕、浮雕及线刻;工序分相石,开坯,粗雕、细雕、封蜡、润色等。石雕艺人们根据石材的特点展开构思,因材施艺,依色取俏,化“腐朽为神奇”,使青田石雕具有独特的艺术魅力。
3、河北省曲阳
在西汉时期曲阳石雕已初具规模;唐代,曲阳成为北方汉白玉雕像发源地和雕造中心;到元代曲阳石雕达到鼎盛。
从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、阿房宫、故宫、圆明园、颐和园,到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等建筑,处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。
4、浙江省温岭
温岭石雕时。台州民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松,太平石工天台钟”的民谣。目前,温岭市有40余家石雕企业,从业的石雕艺人近2000人,其中高龙石雕艺人占80%。石雕行业的兴起,已成为温岭市经济发展又一个新的增长点。
温岭人已在因特网上做起了石雕生意。石狮子、石屏风、石碑、石腰鼓等石工艺品图案、照片进入因特网后,业务联系十分繁忙。今年前7个月,温岭市石雕行业实现产值近亿元。神州大地到处留下温岭石雕艺人的足迹和作品。
扩展资料
传承意义
青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化,是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的,丰富的文化积淀使青田这座滨江古城更具神采。干百年来,它让人向往,令人喜爱,给人启迪,把美丽和幸福赐给热爱它的知音。
优质叶腊石历经千余年的开采,资源已近枯竭,同时青田石雕手工作坊规模逐渐缩小,传统技艺面临失传的危险,亟待抢救和保护。
按用途分
1、观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。如种玉器饰物,各种观赏石及摆设件。这类石雕制品体积比较小。
2、石窟和摩崖石雕。如敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等。
3、陵园石雕。如各种陵墓石像、石棺椁、墓葬祭品等。
4、宫殿、宅第和园林石雕。如北京的故宫、颐和园、河北承德避暑山庄内都装有非常精典的石雕制品。
5、寺庙神殿、经幢祭坛石雕。如北京雍各宫、山东孔庙中的石柱、石栏和神龛都是石雕制品。
6、石桥石雕。如河北赵州桥的人物石雕、北京芦沟桥上的石狮等。
7、石阙和牌坊石雕。如孔庙石碑坊石雕。
8、塔建筑石雕。如各种石塔。
9、碑书石雕。如各种纪念碑、陵墓碑等。
10、人物与动物石雕。如名人雕像、佛像、石狮等。
11、生活工艺用品石雕。如桌、椅、凳、茶几、灯具、墨砚等。
12、现代城市园林与纪念石雕。如大型城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑等。
按形体分
1、立体石雕。包括立体人像、动物雕像、壁炉、雕刻柱头等。
2、平面石雕。包括浮雕、镜框、画框、透雕窗格、刻字牌匾、石刻画、影雕和线雕等。
按工具分
1、手工雕刻品。即用凿、锤、钎等手工工具雕凿的制品。
2、半机械化加工雕刻品。即部分用手工、部分用机械化加工的石雕。
3、全自动数控机械加工雕刻品。
4、喷砂雕刻品。使用喷砂雕刻机进行雕刻。喷砂雕刻机是使用空气机(气压5-6kg/平方米)和金刚砂喷射在制品雕刻处进行雕刻。
5、化学腐蚀雕刻品。即利用化学腐蚀液与石材之间进行的化学反应,达到雕刻石材。有凸雕(浮雕)和凹雕两种。
参考资料百度百科-中国石雕之乡
中国石雕的发展历程
据研究,该处岩刻年代约为公元前1000年,是青铜时代的作品。南越王宫署遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆,是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。南越国御苑遗址,以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架设的石室以及多种石构件,为中国秦汉遗址所首见。
南越王赵昧墓,是迄今所知岭南规模最大的石室墓,墓室巨石重达2.6吨。墓中出土的244件(套)的玉器,其中包括71件玉壁以及两件青玉圆雕舞女、l件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯,还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩,龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁,均可谓精美绝伦的珍品,反映了当时加工玉石的高超工艺水平,可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。在南越王墓中,还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说明石雕也是被重视的工艺。
从人类艺术的起源就开始了石雕的历史。可以说,迄今人类包罗万象的艺术形式中,没有哪一种能比石雕更古老了,也没有哪一种艺术形式能工巧匠它更为人们所喜闻乐见、万古不衰。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。从那时候起,石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中,石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期,石雕在类型和样式风格上都有很大变迁;不同的需要,不同的审美追赶求,不同的社会环境和社会制度,都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史,也是文化内涵丰富的历史,更是形象生动而又实在的人类历史。
先秦时期的石雕
新石器时代的石雕
距今一万年前后,原始先民告别了采集、狩猎经济,结束了颠沛流离的生活而转入了定居的新石器时代,人们开始从事以农耕和畜牧为主的聚落生活。当原始人告别山林的采集、狩猎环境,移居平野河岸和丘岗,过去那些栩栩如生的狩猎艺术也不复重现。人们发现,新石器时代的彩陶图案,往往都是简练、概括抽象变形乃至几何形式化了的动物纹饰,因而在新石器革命蓬勃发展的地区,石刻岩画已退居次要乃至绝迹。
中国新石器时代的先民,大约在距今一万年左右,已会烧制陶器,但在距今七八千年左右,才开始进入彩陶时代。相比而言,中国古人类发明磨制石器的技术,在旧石器晚期就得到了运用,山顶洞人的石质装饰品,是经琢磨穿孔而成,这是中国古代雕刻史上的里程碑,因为,只有研磨技术的发明,石料才会成为人类攻无不克的雕刻质材。
裴李岗、仰韶文化时期,中华大地的冰川期结束,是非常适宜于人类生存发展的气候温暖期。定居的农耕民,他们乐天知命、相安无事地编织着和平的颂歌。他们制作各式各样的陶器,喜欢采用抽象简练、概括的人面鱼纹以及各式几何纹作装饰,人们对形式美的认识大为扩展,造型艺术也扩大到雕塑的各个领域。
中国新石器时代较早的石雕作品,可以裴李岗文化的石磨盘、磨棒为代表。它是用砂岩加工而成,外观被设计成鞋底状的几何形,工整而大方,重心稳定,其加工难度很大,需要敲打、切割、琢磨修整,涉及到各种石雕加工的基本技法。与同时的各种磨制石器相比,它更具有形式感。它不仅是对原始人生产劳动的忠实记录,还体现了较高的审美价值。这种凝聚着双重性质劳动的石工具,往往被作为随葬品置于死者的身旁,正是宗教般的感召力才能促使艺术家创造出这种罕见的石雕作品。
然而在拳石器时代,由于陶塑易于造型,质材随处可得,因而它始终是雕塑的主流。一直到铁器发明之前,石雕仍然是罕见的艺术品,所以,我们的注意力还得转向石刻岩画。
石刻岩画,在条件适宜的边区,仍是原始行艺术家创作的主要形式,而且经久不衰。例如阴山岩画中就有不少新石器时代作品。阴山岩画的表现风格,其影响是十分深远巨大的。事实上,我国北方和西北的古代游牧民创作的岩画,多属凿刻石璧而成,其源头则应溯至阴山岩画。另外,狩猎与动物的描写始终都是永恒的主题。商周金文中的图画字,战国铜器的写实纹样,秦画像砖的人物狩猎图,都是这样技法的延伸,只不过后者日趋精确化、形式化和韵律化而已。由此可见,黑影技法的抽象概括和夸张的特点,最能体现中国古典艺术不重形似,追求气韵生动传神的审美理想。
此外,中国古石雕技法的另一源头——线雕,也是出现于新石器时代。发现于江苏连云港将军崖的石刻雕像,据认为就是新石器时代末期的原始先民凿刻的。这种线刻石雕形式,在历代的石雕创作中,被运用得最为广泛。
新石器时代的石雕虽然出土不多,但其风格并不单纯,也是完全不同于石雕岩画的另一番天地。出自辽宁东沟后洼的几件滑石雕刻,皆为圆雕小人头像,刀法显得粗犷奇拙,形象古朴、生动,表明它们是象征性的作品。
人首石雕尽管表现手法稚缺陷抽象,但并不意味着当时雕刻技法低下。如大溪文化的浮雕人面就采用了刻磨的技艺,而且其形象还具有一种无形的宗教力量。显然,当时的雕刻家是把他们主要的精力放在创作玉石雕刻品这上了。因为我们在红山文化和良渚文化中,已看到了许多精湛绝伦的玉雕作品以及小石雕工艺品。
红山文化的玉龙是罕见的杰作,它是用硬度较高的岫岩玉制作的,这是石雕技法应用于玉石雕刻创作的证明。众所周知,古代雕刻品中,玉与石的质料是很难区分的,在专家的鉴藏分类标准中也只有相对看法。但是有一点我们可以确认,在石器时代和青铜时代,古代雕刻家是将玉和石同等对待的,所以我们在红山文化和北阴阳营文化中,见到与五雕并存的还有鱼形石坠、雨花石装饰品。
另一方面,原始的艺术家还把他们的技艺广泛应用于实用器具加工的领域,制作石杵、石臼、研磨盘以及各种石农具,同时还用于雕琢石室类型的墓冢和石椁。尤其是后者的出现,在中国古代石雕建筑艺术史上具有十分重要的地位。发现于辽宁海城的新石器时代晚期石棚,就是其中的代表作。
在旧石器时代晚期,巨石建筑是不加雕琢的天然巨石的简单组合,显得沉稳有力,是使人超脱于尘世的原始巨石崇拜的产物。它一度盛行于欧亚草原,后流传至东亚大陆,无国时入文明时代,在边区仍然可以找到它的遗迹。辽宁海域的石棚形式,其石板已被雕琢成规整的几何体,人为的力量得到加强,自然力和宗教精神显然就减弱了。它当为巨石建筑的尾声。这咱石棚建筑,据认为是墓葬。在史前人的心目中,巨石通常被认为是灵魂或神的住所,因而它常被用作界石、棺椁或宗教崇拜的对象。
迄今为止,考古发现新石器时代的石雕作品,可大致划分为几类。第一类为传统石雕,包括传统的典型细石器和小件饰物;第二类为磨制实用器,包括日用品、器皿和生产工具、武器;第三类为具有宗教性质的偶像;第四类为具有生活气息的动物石雕、琢制的石磐。其中以器具和动物石雕最能代表当时石雕造型的最高水平。我们后来能在商代妇好墓中,见到众多的现实动物和幻想神性动物雕刻品的存在,不能不归结于新石器时代这种热衷于讴歌自然生命的石雕传统。
另外,我们还可以从新石器时代先民创作的实用器具中,颔略到几何造型这种艺术语言的美妙之处。
事实表明,新石器时代的石制品,如生产工具和武器都具有能够引起人们视觉美感的点、线和轮廓,它们再现在装饰形式上,便构成了前所未见的几何艺术语言的系统。
不以规矩,则不足以成方圆,这是古人对形式美感最本质的观察和体验。所以,中国早期的象形文字,都是一些由方、圆的线条结合点、划构成的精巧图形。这咱象形字是把语言文字同美学结合而成的艺术创造。事实上它与原始石雕的几何造型同出一源。
古代人类是在创作生活用具的同时,创造了点、线、方、圆等几何形象,我们中人仔细地浏览一下新石器时代晚期典型的石制品,就禁不住会赞叹古代先民怎么会有如此高超的造型技巧。尽管尚未发明铁质凿刻工具,但他们已能用最概括的点、线反映出对象的客观实际。这些器物的形、线都是那样优美,是那样对称精确。古代先民已完全懂得,最美的形式同时也是最为便利实用的器型。
商代的石雕
继二里头文化之后,是二里冈文化,代表商代中期的遗存。这时的石器生产仍占重要地位,当时盛行各种陶塑制品,却罕见引人注目的石雕作品。直到殷墟文化时期,进入中国青铜时代的鼎盛阶段,石雕艺术又重新绽放出夺目的光彩。
晚商著名的人物雕像,还有出自安阳侯家庄1004号大墓的臼石人残像,殷墟妇好墓的376号石人。这些人物刻画细致,服饰发式清晰可辨,是古代雕刻家对社会生活的直接表现,从而为后人留下了可供观摩的范本。
商代社会中盛行万物有灵的原始宗教观,动物也是时人崇拜的神灵,因而石雕艺术家尤其善于表现形形色色的动物世界。大型的动物石雕多见于王都安阳殷。侯家庄出土的石鸭,造型粗重,周身有线刻纹饰,是一种不拘泥原形的再创造,其尖喙和突目勾活了猛禽的本质特征和凶狠的个性,其余细部皆被略去,其下双足粗细不一,是为了支撑平衡,也避免了单调感,其身上的羽毛和双翼则用线刻纹表示:这种于圆雕造型中融入图案装饰的手法,是商代雕塑区别于史前雕塑而形成独自风格的显著特点。
明清的建筑石雕
明清时代是中国封建社会由动乱、复苏、繁荣又走向崩溃的最后一轮循环的周期,当时的建筑艺术,还是沿着古典艺术析传统向前发展,从而形成了中国古代建筑艺术史上的最后一座高峰。
明代的宫苑、陵邑的规模都十分宏大,附丽其中的建筑石刻艺术也取得了不少创新的成就。清肛的离宫园林,更是在规模质量上超过了明代。
石刻华表古已有之,但明代天安门的白石华表却自有其时代的特点和艺术成就。它是以多种雕刻手法塑造的空前建筑装饰,华表柱身的主体龙纹,以压地隐起的浅浮雕刻画出蟠曲而上的龙形,间夹以云纹华饰,使得华表瑰丽而庄严,其柱头上满饰异彩纷呈的透雕云朵,莲瓣石盘上饰以圆雕的雄狮。其下还有华丽的八角座,围以雕刻精致的龙纹栏板和雕刻有狮子的望柱。综观华表的总体造型,它是在传统形式基础上的升华,同时我们也看到,华表本质上也是中西文化合璧的完美象征。
事实上,
故宫主殿的台基、阶梯栏杆、走道、中庭、石桥,皆为各种石雕艺术形式有机组合。这些石雕是乾隆二十五年下令凿去原有的明代纹饰后重新雕刻而成的。不过,从现有的石栏杆边饰花纹,我们仍可看出明清故宫石雕还是承袭了宋元以来的装饰纹样和技法。综观明清的皇宫园林,其建筑石刻运用的广泛,可说是到了无以复加的程度。它们雄辩地反映了一个事实,那就是世界上最优秀最伟大的建筑都离不开石雕装饰构件。在清代的皇家园林中,圆明园是被称为“万园之园”的伟大园林,令人痛心的是它于1860年被焚毁于八国侵略联军之手。如今我们从园中废墟残存的石雕建筑遗迹,仍可窥视到这座绝冠古今的园林建筑艺术的一些风貌。
明清建筑广泛运用石刻艺术形式的例子,可说是不胜枚举。如众所周知的北京天坛,那是明清两朝皇帝祭天与祈祷丰年的场所,其主体建筑之下的基座、白石圆坛、石构件上都雕刻有十分精丽的装饰。它们都是在朝廷官府的控制之下,为适应封建统治以及奢侈豪华的生活等各种需要创作的,这在陵墓建筑上也反映得十分突出。如今,在安徽凤阳的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清东陵、河北易县的清西陵等处,都保留有大量的明清陵墓石刻。
中国石雕艺术节
中国石雕艺术节-----暨中国嘉祥石雕艺术节
中国(嘉祥)石雕艺术节。从2004年,以“千古艺术绝唱、中华石雕盛典”为主题的石雕艺术节揭开了嘉祥石雕艺术发展的大幕,之后,每年都有新目标,每年都有新成果,努力把文化创意融入石雕产品,进一步拓展了石雕产业的文化内涵,促进了石雕文化产业的跨越式发展。艺术节当天,嘉祥石雕文化广场布满了千姿百态、风格迥异的石雕作品,既有出自嘉祥能工巧匠的得意之作,又有来自国内其他著名石雕之乡的精品佳作,还有琳琅满目的奇石异材,各种加工器械……一场石雕的盛宴在嘉祥摆开。2004中国(嘉祥)石雕艺术节在“一方水土,走进嘉祥”大型文艺演出中拉开序幕,泰国曾氏宗亲合唱团一曲《中华-我的家》唱出了中华民族血脉凝聚的激动,博大精深的武氏墓群石刻、绵延古韵的国际石雕艺术大道、演绎现代时尚的石雕精品、别具特色的民俗展演,多角度、深层次地展示了嘉祥文化的魅力和内涵。2005年中国(嘉祥)石雕艺术节,以“走进嘉祥,幸福吉祥”为主题,策划和举办了石雕艺术研讨会、曾子故里行-吉祥游、国际奇石博览会暨海峡两岸名人书画交流展、“曾子孝道与和谐社会”论坛、宗圣曾子诞辰2510周年祭祀大典等活动,进一步彰显了嘉祥文化的“吉祥”新质。2006年中国(嘉祥)石雕艺术节,以“和谐、诚信、魅力”为主题,隆重举办“嘉祥杯”山东省十大孝星表彰大会、县域经济发展论坛、唢呐艺术表演等活动,进一步打响了曾子故里(孝德之乡)、石雕之乡、唢呐之乡、鲁锦之乡“四乡”文化品牌。2007年中国(嘉祥)石雕艺术节,以“提升石雕艺术、弘扬优秀文化、打造魅力嘉祥”为主题,举办了“和谐之美”石雕艺术作品大赛、“石雕艺术与城市雕塑”研讨会等活动,倡导发展石雕艺术创意产业,推动嘉祥石雕石材实现了由资源产业向文化产业、高附加值产业的转变,由粗放经营向规范管理、产业提升转变。
嘉祥石雕艺术以当地盛产的天青石为主要原料,辅以大理石、花岗石、汉白玉等名石珍玉,集采石、创作、雕塑加工为一体,产品主要以龙亭龙柱、琼楼玉阁、大型牌坊、人物花草、飞禽走兽、仿古器皿为主。艺术风格以崇高威严、古朴浑厚的古典艺术风格为主,兼有清新明快、寓意深刻的现代艺术风格,在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。1996年,嘉祥县被国家命名为“中国石雕之乡”。
中华石雕艺术园中华石雕工艺博览园
1、刘鹏的刘鹏大师汉白玉雕刻:2、大石窝镇的特色旅游3、石雕是什么?4、北京旅游年票种类刘鹏的刘鹏大师汉白玉雕刻:
《汉白玉文化艺术宫》汉白玉宫由极品汉白玉雕刻而成,为和平建设题材。作品上部以汗青(古代的书和张衡的地动仪结合的造型,册柱上用篆字通刻《汉白玉颂歌》,寓意汗册擎天。穹顶上八龙守护着四面八方,有镇风水保平安之意,顶端端为栖贤亭寓意地方政府为了保护和弘扬汉白玉传统文化求贤若喝、招贤纳士。作品创意设计已被世界三大石文化之乡的北京房山大石窝所采用,建成了该地区标志性建筑,是北京市四大工美工程之一《中华石雕艺术园》的核心部分。内为汉白玉文化艺术博物馆。技法上采用了南方通透灵巧的雕刻技法和北方憨实厚重的雕刻技法相结合,阴刻和阳刻及线刻相结合。
《汉白玉综合装饰》材质为汉白玉、陶瓷颜料、金银、植物渗染颜料等,题材为花鸟、鱼虫、山水、人物等综合装饰。汉白玉综合装饰,利用汉白玉白如纸,质如瓷和可渗染等特点对汉白玉雕件进行烤花、染色、彩绘、镶嵌等装饰的各种形式。汉白玉综合装饰完美的结合了中国经典传统文化的陶瓷、国画、书法纸墨等特点,在人类史上首创。尤其是若隐若现的汗线与笔墨谐和的自然天成、鬼斧神工之笔,堪称完美,极富意蕴。特别是烤花石器,把中国皇家文化的主要载体汉白玉和china象征中国的瓷器结合起来,必将碰撞出巨大的文化火花。技法上采用了石雕、陶瓷彩绘、渗染充色、绘画书法、镶嵌和特别的烧烤等相结合的综合装饰技法。
《太师椅》材料;汉白玉,555.9cm传统祥瑞题材。重38克,最精构形直径0.25cm,工艺水平成功挑战了松脆型材料汉白玉雕刻工艺极限。作品虽然采用了当代雕塑家常使用放大或缩小器物的创作手法,是传统题材的再创新。把搭桥铺路的建材做成价比黄金的高档雕刻工艺品,实属不易。其材料成本不足一分钱,充分展示了其工艺的价值。尤其符合国家资源保护战略,历史遗留的边角料也可转化大型耗料艺术家的生存和发展需要。作品一经问世备受各界人士青睐,释放着高贵典雅的东方文人特有的审美情怀,同时也把汉白玉雕刻工艺推向又一个新标高。制作采用粗加工雕凿,细加工纯手工磨制的技法。
《奥运龙》作品由极品汉白玉雕刻而成,俗称中华龙,中国北京人文奥运纪念雕塑。作品以最具有中国特色的祥云为底座,以代表中国民族的龙,造型2008年字样,并以奥运会会标为衬托,用最直观的主体造型表达出中国北京人文奥运的内容、体现出祥云飘,巨龙腾的中国奥运精神气魄。技法上采用石雕和玉雕相结合,以线带面,以面塑体,层层依次压缩浮雕之法与圆雕技法相结合,并着重传递汉白玉柔和细腻的表现力。2008年获中国人文奥运旅游纪念品金奖。
《感恩》人从虚无中走来,又向虚无中走去,百年物质的成长历程感恩母亲,这位健硕的母亲有足够的乳汁哺育其后代,她朴实温厚蕴藏无限生机,象征着大地母亲。作品宗旨在于唤醒人类对大自然的敬畏感恩之情。
《烛光》材质,汉白玉。40x50x60cm。作者爱上了一位绝世美女“汉白玉”。但他还是想把她嫁给月亮,因为这样全世界的人们都能欣赏到她的非凡美丽。于是他就点燃了一根巨大的蜡烛,终于在烛光下用十多个春秋,为她做成了一件十分美丽的嫁衣。作品体现了作者出嫁爱人的复杂情感。同时作品直接表达了“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”的无私奉献精神。
《根》材质,汉白玉。42x40x49cm,传统肖属题材。根是指发源地,起源地,树有根,水有源,世界上的万事万物都有一个源头,人类也有一个共同的祖先,肖属文化是我们中华文化的重要组成部分,作品以两个同根树代表炎黄二帝,树上生长十二生肖代表所有炎黄子孙,不管你是鼠牛虎兔龙蛇,还是马羊猴鸡狗猪,也不论你在天涯还是海角,我们都有一个共同的祖先、共同的根,都是同根生的炎黄子孙。技法上采用圆雕和传统装饰雕刻手法相结合,后期为了减少机器或雕凿的震动采用纯手工的磨制工艺。
《凤梧对》—材质;汉白玉。相传周文王在一棵古老的梧桐树下弹琴,招来了凤鸟停泊,又引来了百鸟朝凤,此后的中国,梧桐树就成了招贤纳士的环境,而凤凰就成了人才的象征,作品刻画了一只凤凰傲游万刃归来,发现梧桐树被砍伐了,在绝望中又发现梧桐树根部发出了新芽,凤凰微低着头,若有所思。
《森林之歌》,材质;汉白玉。在宇宙中人类(动物和森林(植物是相对的阴阳共生依存体系。但人类在砍伐森林破坏生态时往往看不到这是在掐自己的脖子上吊。作者的童年可以无偿并自由的饮用自然界的水,现在必须掏钱买而且还要不厌其烦地驮着,这在当时也是无论如何想不到的。作者无法不杞人忧天;“是不是在自己的晚年呼吸空气也要掏钱买,出门还要背上氧气包”,当下地球生态令人堪忧。《森林之歌》把森林(即植物高度概括为“萌动”、“破土”、“展枝”、“秋实”四个阶段,每阶段用三个个体(即三生无限之意独立成雕塑的组雕。作品既喻成才过程的艰辛和喜悦,又表达了作者对人类共生依存体系的理解和期望。
《迈向新世纪》材质,汉白玉。作品长5米宽5米高8.9米,北京市房山区石窝文化广场主题雕塑。作品周边弧形体积,强烈的扭动并不断台升,取睡龙初醒即将腾飞之势,以表发展进步强劲之意。中心安排两个火箭的造型,并以一个圆体为中心,把分散的造型统一聚拢起来,寓意各行各业团结在党的周围并驾齐驱,共同发展,象征团结向上。
《空间系列之一》
《鱼也》作品利用鲶鱼的曲线美,汉白玉的材质美,表达一种梦幻的气氛,让人在安静中寻求到装饰元素和乐趣。
《多子多福》材质,汉白玉。30x40x30cm。作品就利用了一块废弃的边角料,雕琢了一个活灵活现的青蛙,趴在一团蛙子上,构思、手法新颖,充分体现了因材施艺的重要性。多子多福是传统题材,但取得了明显的推旧出新的效果。
《中华雕塑魂》材料是蒙古黑镶嵌汉白玉,尺寸:5200cmx2100cm立于中华石雕艺术园,是最主要的人文景观之一。作品把整个中华民族繁杂纷呈的茫茫雕塑历史分为十个具有明显时代特征的部分展示出来,十个雕塑时代分别是彷徨迷茫的上古雕塑,神秘狰狞的夏商周雕塑,激动灵奋的春秋战国雕塑,威武庄严的秦代雕塑,雄浑刚键的两汉雕塑,宁静超然的魏晋南北朝雕塑,华光绚丽的唐代雕塑,世俗温情宋代雕塑,工巧繁缛的元明清雕塑和西化抽象的现代雕塑。作品和公园的人文精神相互融合辉映,把无形的中华雕塑史形象化,并像一部史诗一样展现在人们面前,让上下数千年广阔无边的雕塑知识简单化、通俗化,既渲染了中华雕塑艺术园的主题,又能普及宣传雕塑知识,增添人民群众对雕塑艺术的兴趣和热爱,也深刻体现了大石窝雕塑和中华雕塑的承前启后、继往开来发展的密切关系。
《中华石雕艺术园》材质,汉白玉与青白石,宽23米,高9.5米,重约280吨。牌楼根据门和主席台功能的需要,吸收传统精华,接合现代理念。在装饰上采用了雕龙画栋和东方特有书法艺术。环保题材的巨型浮雕共分四组。东面两组各种动物自由其间,各种植物适得其所,各种自然景观跃然墙壁,但却无人迹可寻,体现了地球也是动物家园的要义。西面两组表现了人类已经拥有了森林草原,湖泊江河和自己制造的各种人文景观。许多生灵已经做了任人宰割的奴隶,表达人类应该满足,更应该反醒的主题。
《道之初》—材质,汉白玉。45x55x70cm。作品通过植物和人的型体概括成雌雄同体的雕塑之形,意图表达事物发展由低级到高级,从简单到复杂的自然规律,即“一生二,二生三,三生无限”国学精华。用植物的形态能缩短与群众的距离,增加亲和力。
大石窝镇的特色旅游
北京房山云居寺坤润山庄位于北京市房山区大石窝镇下营村,占地面积约17000平方米,集餐饮、住宿、娱乐、休闲、采摘于一体。距北京市区70公里,濒临佛教圣地云居寺、小桂林十渡和自然风光秀美的野三坡。
您可以亲自实践这里昔日灌溉稻田、栽种水稻(清朝时这里的稻米被称之为皇家御塘贡米、捞鱼等久远的生活,可以感受浓郁的水乡风情。品尝农家饭菜,感受农家天然、古朴、特有的美食,这里的鱼、虾、蟹味道独特、鲜美,是您午餐的不二选择。坤润山庄有客房、标准间20套,客房布置整洁干净。房间内有彩电、饮水机、独立卫生间、电热水器等。乡土浓郁的吊炕间别具风趣、宽敞舒适,非常适合中老年人入住。土炕具有温暖、舒适、强身、保健的功能,让您有一种回家的亲切感觉。活动地点:大石窝镇南河村
活动内容:参观京郊最美的乡村,进入普通农户家庭,感受农村建设带来的可喜变化,到绿色有机蔬菜基地观光,体验采摘乐趣。
自驾路线:京石高速琉璃河出口—韩村河—五侯路口—长沟—大石窝—南尚乐—南河村活动地点:大石窝镇水头民俗村、大石窝镇下庄民俗村
活动内容:入住农家小院,体验农家新年,感受乡土民俗,聆听云居寺钟声,享受别样新年。具体包括贴春联、购年货、守年夜(年夜饭、放烟花、高跷、秧歌等各项农村新年活动。
自驾路线:京石高速琉璃河出口—韩村河—五侯路口—云居寺路口—水头村(下庄村大石窝中华石雕艺术园位于北京市房山区大石窝镇“北京大石窝石雕艺术商贸园区”内,距北京市区65公里。园区面积2400亩,园区内以石为主。石神、石鼎、石桥、十二生肖各种雕塑均以大理石为原材料,精雕细作而成,充分突出了石雕的艺术特色,是北京地区最大的石雕主题公园。整个园区集观光、旅游、服务、接待、会议、娱乐为一体,既可供游人观光、娱乐、又可展示传统精美石雕艺术。
在园区的旁边,是北京石窝雕塑艺术学校,游人可以到里面去参观、学习。半壁店水上公园距园区仅1公里,水上划船、采摘、垂钓等多种游乐项目可供游客娱乐。国家4A级景区云居寺就坐落在园区北边的白带山谷之中,每年可接待游客五百万人次和具有区域特色的观光、采摘、休闲。御塘贡米,产自房山西南的汉白玉故乡----高庄村。有上千年的栽培历史,一直作为贡品上缴朝廷,蒸煮七遍而不失其质,为此种类米的特点。
高庄村种植御塘贡米历史悠久,生产条件得天独厚,生长周期全部使用御塘泉水灌溉,该泉水为地下自然泉,水质清澈,全年常温14度,且无任何污染,自然延长了稻谷的生长期,加之优越的山前暖风气候条件,生出的稻米色、香、味具佳,被明、清两朝封为御塘贡米,几百年来,久负盛名。
石雕是什么?
石雕是被誉为非物质文化遗产。也是我国的传统文化之一。石雕工匠们本着专研、凿岩、传承和发扬的精神,兢兢业业的在石头上刻画出栩栩如生的石雕作品。石雕文化分部多地,有河北、山东、湖南、浙江、福建等地。其中福建石雕相较其它地方来说更加精细一点。石雕加工方式有圆雕、浮雕、影雕、线雕、透雕等。采用的材质都是天然花岗石或大理石。下面附精品石雕的详图供大家参考。
北京旅游年票种类
北京有旅游年票。即:
北京旅游通票、年票一览
1、公园年票
北京城区20家公园通用年票,每年12月中旬到第二年1月中旬办理,此范围内公园均可办理
价格:
A.50元,本市年满60岁老人,凭身份证、老年证办理
B.100元,本市居民凭退休证办理
C.200元,无户籍、年龄限制
年票适用的18家公园颐和园、天坛、中山公园、北海公园、景山公园、陶然亭公园、北京动物园、香山公园、北京植物园、玉渊潭公园、双秀公园、青年湖公园、大观园、海淀公园、圆明园、莲花池公园、北京国际雕塑园、紫竹院公园。
2、博物馆通票
北京市文物局、博物馆协会主办,咨询电话010-65130604
新版博物馆通票的入网博物馆、景点共88家。新版通票中既保留了原有的中国科技馆、中华世纪坛、大观园、白塔寺、大觉寺、北京天文馆、周口店遗址、航空博物馆、紫檀博物馆、鲁迅博物馆、徐悲鸿纪念馆等传统馆点,还新增了电影博物馆、首都博物馆、九龙游乐园、正阳门等。
此外,还吸收了一批名胜古迹类景点及旅游热点景区参加,如太平洋海底世界、八达岭残长城、八达岭野生动物世界、植物园热带温室、中华民族园等。
3、郊区风景优惠年票
中国旅游出版社、北京风景名胜区协会主办,咨询电话010-85166720
价格:
A.60元,60岁以上老年人、学生优惠价格,凭相关证件
B.100元,无限制,
办理需带1寸照片
可游览北京周边30个旅游风景名胜区和20个旅游度假村:居庸关、十三陵神路、昭陵、银山塔林、九龙游乐园、蟒山公园、百花山、沟崖、云蒙山、司马台长城、黑龙潭、桃源仙谷、清凉谷、潭柘寺、妙峰山、龙门涧、小龙门、雁栖湖、响水湖、幽谷神潭、云居寺、上方山、十渡孤山寨、金海湖、老象山、石林峡、鹫峰、凤凰岭。(注:黑龙潭和清凉谷中另含两个景点
房山旅游年票共包括:
云居寺
银狐洞白草畔
十渡孤山寨
十渡东湖港
西周燕都遗址
张坊古战道
房山百花山
鑫湖苑观光园
韩村河景村
青龙湖水上游乐园
中华石雕艺术园
富恒农业观光园
圣莲山风景度假区
上方山国家森林公园