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南通刺绣 南通的蓝印花布南通刺绣怎么弄的详细
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南通仿真绣的保护情况
一、“仿真绣”的保护、传承面临的问题
由于从事刺绣和相关研究的高级人才很少,且处于松散的状态,未能形成保护、传承,研究、开发的合力。只有少量人员以个人工作室,或加工点的形式进行绣品创作、生产和销售,艺术精品凤毛麟角。传承沈寿刺绣艺术后继乏人,当前南通具有中、高级职称的刺绣工艺师人数少、年龄大,从视力等身体条件来看,艺术生命非常有限。同时,具有较高文化、艺术修养的年轻人不愿意学习刺绣。南通刺绣还未形成一定规模的产业,保护、传承工作缺少相应的基础与支撑。因此,南通的刺绣艺术保护、传承工作进展较为缓慢。
二、当前和今后的保护工作
以南通博物苑为主体开展了以下两方面的保护工作:一是对非物质文化遗产“仿真绣”的载体——刺绣作品的保护。博物苑改善刺绣文物保护环境,并对刺绣品实施防霉、防尘、防虫、防湿等技术保护措施,延长其收藏寿命。二是对无形的刺绣艺术理论、技艺的研究,对代表性传承人保护的研究。南通博物苑承担了两期江苏省文化厅立项的南通刺绣课题研究;开展了首期刺绣艺人的调查工作,初步建立了本地具有代表性的刺绣艺人档案。
保护以“仿真绣”为代表的南通刺绣艺术,除了有政府的高度重视和扶持,还必须在全社会营造理解与支持遗产保护的氛围,必须创新思路,建立保护传承和产业发展良性循环的联动机制,以确保南通刺绣事业的可持续发展。一要组织刺绣专家深入研究“仿真绣”艺术理论与技法,为其保护、传承、发展提供学术支撑;二是扶持刺绣艺人创作刺绣精品;三是着力于刺绣传人培养机制的研究;四要探索刺绣产业开发与保护的关系,形成以刺绣产业带动、扶持南通刺绣的研究、开发和发展的保护模式。
南通仿真绣的介绍
南通仿真绣也称沈绣,是汉族刺绣工艺之一。作为苏绣的一个分支,这得名于它的创始人清末民初的刺绣艺术家沈寿。南通仿真绣继承了传统苏绣的风格,体现了苏绣艺术的平、齐、光、亮等工整细腻的特点南通仿真绣2007年3月被列入第一批江苏省非物质文化遗产名录,2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
南通仿真绣的艺术特征
南通仿真绣与其他汉族传统刺绣相比,具有独特的艺术效果与特征。作品常以西洋油画的人物肖像、风景等为绣稿,吸收其用光、用色的技法于刺绣技法中,使得作品立体感强、物像生动逼真。仿真绣源于苏绣,但以刺绣来表现物象的光影、色彩,使之达到仿真、逼肖的艺术效果,则有别于传统苏绣。
仿真绣以人物绣最为擅长,针法变化多端,具有鲜明的艺术风格。
1915年,沈寿耗时两年多创作的旷世神绣《耶稣像》完成。同年获得美国巴拿马世界博览会“一等大奖”。此作以欧洲文艺复兴时期意大利著名画家琪杜·雷尼的油画《荆棘冠冕》为绣稿,表现了耶稣殉难的瞬间。绣像中的耶稣头戴蒺藜,面部微仰、两眼上翻、双唇微张、血迹披额,神情忧戚悲壮。沈寿运用其独特的刺绣语言,将西方油画中的透视原理、明暗关系、色彩的表现力等艺术元素体现得恰如其分。在针法上根据画面肌理,创造性地将旋针与传统针法相结合,达到转折自然、细腻平服、光彩柔和的艺术效果;并将多种色线合一股施以滚针,随着丝理的转折变化互为映衬,完美表现了物象的明暗层次、立体感、质感;此作中沈寿精湛的刺绣技艺已达炉火纯青的境地,令人叹为观止。
珍藏于南通博物苑的《蛤蜊图》也是沈寿的一幅精致作品。作品采用了缠针、施针、滚针等多种针法,以黑灰白线配色,通过明暗对比逼真地表现了蛤蜊的质感,充分显现了“仿真绣”的生动表现力。
南通的蓝印花布南通刺绣怎么弄的详细
蓝印花布最具典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。蓝底白花,只需一块花版,构成的花纹互不连接。白底蓝花一般采用两块花版套印,印第一块花版称"头版",待稍干后,再印第二块花版,称"盖版";盖版是把第一块花版的连线部分遮盖起来,使纹样连接自然。白底蓝花的手法刻制难度较大,一般出自民间艺人高手。这种蓝白底相交的传统工艺有着繁杂的制作工艺流程。
南通民间蓝印花布,全凭人工手纺、手织、手染而成。其图案全凭手工镂刻,每幅刻好的纸版都似剪纸艺术,具有淳朴、粗犷、明快的风格,其艺术形象往往是高度概括和夸张,有着浓郁的地方特色。民间蓝印的技法基本上保持了几百年来的传统工艺,其具体制作过程如下:
挑选坯布
在挑选坯布这一步中,农家一般都挑选棉质好的上等布料,染制蓝印花布;普通坯布以染制纯蓝色为主。
脱脂
将所选布料放入含有太古油等助剂的水中浸泡,温度在50--60℃之间,然后再将布料放置清水中,待2-3天后取出晒干待用。
裱纸
刻花所用的纸版,一般用3--5层纸裱制而成。纸质为贵阳皮纸或桑皮纸2--3层,高丽纸1--2层,用面粉自制浆糊刷裱,晾干后刷一层熟桐油,待干后压平使用。
画样、替版
先用羊毛自制刷帚(直径为4--5cm),一头包扎收紧,再用刷帚沾少许颜料粉把原样替下或重新设计新样稿。
镂刻花版
一般用二至三层油板纸(牛皮纸)订合在一起,在牛皮纸上勾出大体的图案,用自制刻刀以刀代笔,进行镂刻,刻时刻刀需竖直,力求上下层花形一致。刻刀用铁皮切割斜口后,用竹片夹紧包扎而成。刻刀分斜口单刀、双刀、用铁皮自制圆口刀(俗称"铳子")三种类型。单刀刻面为主,用双刀所刻的线宽窄一致,铳子分大小数种,主要铳制花版所需的圆点。
镂刻中有分刻面、刻线、刻点的手法,刻面主要采用断刀的刀法,来表现大块图案,这也是蓝印花布中最具典型的刀法,刻线要刻得流畅、通顺,蓝印花布图案中的线又分阴线、阳纹。"刻点"一般用自制的工具舂子来舂,点一般在图案中起装饰作用。除了镂刻以外还有替版,早期用过的版面通过涂色把图案保留下来,再进行镂刻,这样可以反复使用。
上桐油
先用卵石把刻好的花版反面打磨平整,然后刷熟桐油加固,晾干,经过2--3次正反面刷油,最后晾干压平,分类保存,需要用时就可直接印纺染浆。
刮浆
刮浆前先将坯布洒水后卷布,润湿是为了让白布更好地吸收染浆。在民间蓝花布防染浆料曾用过玉米粉、小麦粉、糯米粉等,经过几代人的摸索和实践,最终选用了粘性适中的黄豆粉,但单纯的黄豆粉夏季容易变质,且成本高,加石灰粉后不仅上浆好刮,染好后也容易刮掉灰浆,故民间都沿用黄豆粉和石灰调制作防染浆,其比例为1:0.7,再加上水调成糊状。有时根据花型要求也采用糯米粉和石灰作为防染浆。调浆时厚薄(粘稠)要适中,黄豆粉越细、浆调得越透,粘性就越好。
把刻好的花版放在白布上就可以进行刮浆。刮浆时用力要均匀。刮刀在江浙一带一般用铁煅而成,手柄为木制圆型,在湖南、湖北亦有用牛角和木板做成。刮浆时接版更为重要,花型复杂时对版要准确,排版要自如。然后刮有防染浆的坯布需要两天的时间阴干,待灰浆晾干后,投入缸内染色。
染色
把蓝靛倒入小缸中,5斤蓝靛配8斤石灰10斤米酒加适量水搅拌,使蓝靛水变黄,水面上起靛沫,民间俗称"靛花",即可倒入大缸待染。染色前将竹篮放入缸中。
刺绣的资料
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,民间传统手工艺之一。同时,刺绣与养蚕事业是紧密相连的,所以刺绣又可以称为丝绣,并且中国是世界上最早发现与使用蚕丝的国家。根据考古发掘的实物证实,刺绣在中国至少二三千年历史。
中国刺绣主要有:苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣和广东的粤绣(广绣、潮绣)四大名绣。此外,还有北京的京绣、温州的瓯绣、开封的汴绣、上海的顾绣和苗族的苗绣,产地不同,风格各异。
扩展资料:
刺绣起源于缘故人类的纹身,在纺织业兴起之后,人们就开始在衣服上秀出各种的花纹,来进行身份的标识。
大概到了战国时期左右,刺绣已经完全在平民中普及,成为了一种日常的手工制作方法。刺绣是中国的一个古老的艺术,在17世纪左右,日渐成熟的中国刺绣技术传入法国,极大的带动了当地刺绣业的发展,并且成为了一种时尚。
刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用途主要包括生活装饰,如服装、生活用品包括衣服、床上用品、台布等;舞台、艺术装饰。
参考资料来源:百度百科-刺绣