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亨利摩尔(亨利摩尔雕塑代表作)
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亨利摩尔雕塑代表作
亨利摩尔雕塑代表作有:《斜倚的人形》、《母与子》等。
亨利·斯宾赛·摩尔,英国雕塑家,是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一。亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世,剑桥菲茨威廉博物馆陈列的斜倚的人形(1951年),表现一个高度精简、抽象的女性形象,是摩尔雕塑风格的典型代表。
亨利·摩尔的代表作品包括《斜倚的人形》、《家庭群像》、《王与后》等等,而为纪念人类第一台核反应堆芝加哥一号堆的建立,亨利·摩尔于1963年-1967年特别设计制作了纪念碑核能,现竖立于美国芝加哥大学校园内。
亨利摩尔艺术特点
年轻时,亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人,他也曾竭力追求构成主义的思考方式,一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体(如甲壳、骨骼、石块、树根等)中领悟空间、形态的虚实关系,自然力赋予形态的影响等等,使自己的作品尽量符合自然力的法则。
到50年代为止,摩尔在艺术上的拓展主要体现于空间的连贯性方面,他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。
亨利·摩尔简介_亨利摩尔羊_亨利·摩尔艺术全集
画家亨利·摩尔(HenryMoore)是英国著名的雕塑大家,出身于矿工家庭亨利·摩尔简介,有丰富的生活经历。
亨利·摩尔对雕塑创作所下的五条定义是:1.对材料的真诚;2.空间的三维的充分体现;3.对自:然物象的观察力;4.想象与表达;5.生命力与表现力。
亨利·摩尔的作品以人体为母题,或躺卧,或坐立,或单人像,或群像。有放在室内的,而更多的置放在室外环境中,以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬。其创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴涵的能量。
亨利·摩尔不追求作品愉悦人的感观,而是表现一种感人的精神力量。他迷恋骨形,力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在亨利·摩尔的作品中,我们感觉到有现代感的原始性和野性,说明作者受西方现代哲学思潮影响,有深究宇宙和生命奥秘的愿望,也反映了人们在茫茫的历史长河和广裹的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。应该说他的作品创作主题是复合的、多重性的,不是单一的,所以耐人回味、思索。而在复合的主题中亨利·摩尔简介,生存的要求、趋势和愿望占主要地位,给人精神上以力量,主调是积极的。
亨利·摩尔对在现代环境中解决雕像与空间关系的课题作了很多探索,在雕塑形体上采用线、洞孔来探索新的空间表现也给我们以启发。亨利·摩尔简介_亨利摩尔_亨利·摩尔作品
亨利·摩尔(Sir Henry Moore 1898--1986)
1932-39 Teaches at theChelsea School of Art
在现代雕塑家中,迄今为止,还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬,是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来,雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前,塑造一个既无实际目标,也不具备具体内容的形象的雕塑,是闻所未闻的。
亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,那是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。
1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军,1917年夏去法国作战,因中毒气而回国治疗,1919年02月退伍。同年,考入里兹艺术学校,获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练,两年后,取得学位证书,第三年又当上研究生,开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎,后又去意大利,深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养,使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起,他一直在美术学院当教师,直至1939年。此后他放弃教职,住在伦敦郊区,从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间亨利·摩尔简介,他身为战时艺术家,创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年,获威尼斯国际雕刻奖。从此亨利·摩尔简介,他的雕塑声誉蜚声海内外。
作为当代最著名的雕塑家,亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
1977年,他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金,用来资助青年雕塑家举办展览,并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。1986年8月31日,这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世,享年88岁。
英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)虽然没有作出重大的革命性创造,但表现出对20世纪展现在雕塑家面前的各种手法的综合理解,而且比任何别的艺术家都更能体现历史悠久的雕塑传统。他还是一个对现代雕塑最有洞察力和理解力的评论家。摩尔有能力使他的雕塑从任何角度看都显
得生动有趣。他接受布兰库西的影响,造就了自己的"形式意识",他还从毕加索和超现实主义那里学会了雕塑的隐喻,正是运用这种方法,"丰富了自己雕塑的含义。
摩尔主要的雕塑题材是女人体,通常是卧姿,但有时是立姿或坐姿,偶尔还怀抱婴儿,头部特征被减弱以致与身体其它部分具有相同的作用。这种形象显然受到墨西哥古代印第安人石雕的影响,人物被当作一个原型,没有具体的时间和地点,也没有什么特殊的暗示,只是唤起一种崇敬的感情。摩尔所希望的只是观者对那些在任何文化中,哪怕在多么原始的文化中,作为标志的妇女作用的特性表示敬意,如《斜倚的人物》(1957--1961)。50年代初,摩尔又作新的探索,人物变得清瘦单薄,如《国王和皇后》(1952--1953),人物的面孔呈扁平状,眼晴是穿透的孔,闪烁着天光,形象保持着个性和帝王的尊严。摩尔还发展了对虚空的利用,在《斜倚的母与子》(1960--1961)上,形体内部的虚空具有独立的意义。亨利.摩尔的作品风格
作品风格:
追求构成主义的思考方式,超现实主义的潜意识表现
在观察自然界有机形体(如甲壳、骨骼、石块、树根等)中领悟空间、形态的虚实关系,自然力赋予形态的影响等等,使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说:“大自然中即存在不对称法则,被海浪冲洗得平滑的卵石,显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向,它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取,他说:“一切原始艺术最突出的特点,是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中,首先追求物体的质感,保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干,而不要求它们完全象一个有生命的人。
空间的连贯性
从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》,但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积,流畅自然,韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后,他又迷恋于直立主题,用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑,亦受到广泛的赞美。
风格介于传统与抽象之间,造型优雅古朴,充满着无穷的生命力
基本上取材于人体,将人体进行抽象,变形,拉长,打孔,压扁。摩尔没有参与任何流派,但他的创作风格却受到诸多艺术流派和艺术家的影响,形成了他独有的个性化风格。他很喜欢博物馆收藏的原始艺术和墨西哥雕塑,它们造型生动自然,质朴而率真,给人稚拙的感觉。他认为这些是原始艺术最突出的特点,它们有生气勃勃的活力,是人民对生活的直接感受的再现,摩尔认为它们最具生命力。他对这些雕塑的理解促使他努力想把原始艺术这种对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴的表达出来。1924年摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像,这件雕塑浑厚整体,体量感很足,率真质朴。五官和手都很具象,几乎没有任何抽象成分,与原始雕塑极为相似。虽然这件作品的风格还不成熟,个性化的成分太少,几乎没有他自己任何雕塑语言和风格,但他却迈开了一大步,以后的作品都是在这种大的雕塑语言上进行变动和调整的,也意味着他的创作生涯自此展开。
“孔洞”技法
摩尔总是出人意料地在实体中挖出空间,以显露内在的形体,使实体与虚空互为依托,形成对比,孔洞可以强调出空间的延续性。他的这种表现方式打破了传统雕塑固有的概念,让空间穿透雕塑,使空间成为实体的一部分,让雕塑与空间融为了一体,也把作品的应有形态彻底解放出来,扩大了雕塑的内在张力,强调了雕塑中不同部分的联系,也提示出雕像与空间的关系,以此实现雕塑空间的自然延伸,在雕塑内部可以看到蓝天白云、花草树木,给人一种特别的感觉,使得雕塑更加丰富有韵味。这样,环境和雕塑相结合,互衬互补,从而达到一种很高的艺术境界,使他的雕塑具有顽强的生命力。给雕塑打洞虽然并不是摩尔的首创,在西方现代雕塑史上有雕塑家在他前后运用了孔洞技术,但摩尔是把这项技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。这种技法在他后来的作品中扮演着中心角色,“孔洞”使他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素,变成了摩尔的商标,成为摩尔雕塑风格最闪亮的一幕。
亨利.摩尔简介:
亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH,(Henry Spencer Moore,1898年7月30日-1986年8月31日),英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”(1951年),表现一个高度精简、抽象的女性形象,是摩尔雕塑风格的典型代表。亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
亨利 摩尔的简介
1898年7月30日出生于英国英格兰西约克郡卡索福德(Castleford),在八兄妹中排行第七,1917年摩尔年满18岁,当时第一次世界大战战事正酣,摩尔应征入伍,成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中,摩尔被毒气弹袭击受伤。
康复后,他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是,摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。他后来提到:“对我来说,战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后,摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。
社会影响
在艺术评论家的不断定义下,已故雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象,比如那些著名的“斜卧的女人体”,摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为英国最知名、最重要的雕塑家,被认为具有英国约克郡人守口如瓶的特质,因为他的作品一如他的气质——温和而简洁。
一战之后,亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”,创作了许多巨制作品,在战后重建的那些重要地区,比如Harlow和Stevenage这两座英国新城。在他死后的24年,谁都没料到他的作品居然依然“流行”,甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。
1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行,作为英国最重要的艺术家之一,之后的展览未曾间断。