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高跷钓鱼,什么是独特的回民
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什么是独特的回民***小鼓高跷***
在沈阳的高跷艺术圈儿里,有一种形式比较独特,这就是回族的“小鼓高跷”。
小鼓高跷源于清乾隆末年的河北三河县及北京通县一带。光绪年间,河北一带的回民大批向东北迁移,老艺人铁鲁章等人把这一艺术形式带到了盛京。沈河区“回回营”地区是回族聚居区,此舞蹈在那里很快就成了回族群众喜闻乐见的自娱性舞蹈。那时候,由铁鲁章等人牵头,每年六月二十日在回民的大尔代节期间都要组织秧歌会,所以上个世纪二三十年代小鼓高跷曾兴盛一时。后来由姜富贵、朱长友、窦庆珍等老艺人继续主持到沈阳解放前,后由老艺人李清林、铁玉发、朱莲瑞等继续主持,已有一百三十余年的历史。
小鼓高跷出关后,经过几代艺人的发展和完善,在原来的基础上大大地丰富和完善了。它既不完全同于河北的“文跷”“武跷”,也不同于天津高跷,它是根据高跷艺术的特点和沈阳地区回族群众的欣赏习惯在表演形式上和内容上,做了较大的更新。无论在人物扮相、表演形式、舞蹈风格、动作特点上,它逐步形成了一套完整的、独特的关东秧歌艺术。
小鼓高跷每一表演队人数为二十人,在表演中只用两面锣、两面鼓(共四人)进行伴奏,其余十六人在地面上进行表演。也就是说只有节奏、没有旋律。
演员穿着长衫表演,不是短打扮;樵夫拿扁担,渔夫持钓鱼竿等这就是表演道具了。其队形的变化全由大头型指挥(武松扮相),这也是一般秧歌高跷表演所没有的。
它的表演形式有两种:一为行进表演(俗称“街趟子”),动作队形变化较为简单,时而交叉行进,时而走“二龙吐须”等队形。
场地表演则为主要表演形式,时间每场需要两小时左右,表演时的内容十分丰富。形式主要有:
前大场颇似戏剧中的序幕。秧歌队进入场地后,大头型棒响两声,所有队员站好两横排,然后依照人物顺序互换场地,忽走圆场,忽走单枷梨等。
下对子指每对两人依次下场表演,依照人物扮相表现生活情趣。
武场为小鼓高跷表演最为精彩阶段。大头型双棒飞舞,动作有扎草、指棒、盘时、五下棒等。青白蛇、扑蝴蝶、渔翁摸鱼、傻柱子及老座子的扑蝴蝶等逐渐把表演推向高潮。
最后再经过歌唱表演、“搭相”转为后大场表演。
小鼓高跷的重要表演叫“堆山子”。表演形式为:场地中央置一口大缸,缸内装满酒,把酒点燃,在缸的后面用桌椅搭起有层次的台子,所有的演员把跷腿卸掉,围绕酒缸跑一圈,然后依人物的顺序,坐在台子上,由渔樵领唱,众人合唱,唱满人宫廷诗词。其领唱、合唱都没有伴奏,只清唱。
小鼓高跷的舞蹈动作特点是,整个身体下沿有力,下肢微屈,走起来稳健,跷腿划地向外划八字。上身稍后仰,左右微摆,手舞动起来不过眉,不抖肩,目不斜视。整个动作刚健有力,而不低沉软绵。
鼓点或火爆、快速、激昂,或平稳、舒缓,整个的表演都随着锣鼓的节奏变化进行着。鼓点中火爆、快速、激昂的如“一下棒”“五下棒”“过门洞”等,鼓点比较平稳、舒缓的如“老三点”“下对”“单枷梨”等。
新中国成立以后,大批专业文艺工作者深入东北农村,学习当地的民间歌舞小戏,经加工改编后搬上舞台演出。特别是学习了辽南高跷以后,卸掉了脚下的木跷,在舞台上发挥舞蹈之长,创作了新型的秧歌节目。这种新节目既保持着来自高跷所形成的风格动律,又塑造了新农民的形象,反映出当时东北农村新貌,深受群众欢迎。其中,1952年辽东歌舞团创作的《大秧歌》,后又经东北人民艺术剧院歌舞团加工改编,使之更为完美,演出时为说明它是东北特色的节目,就冠以东北地名,称“东北大秧歌”。它继承了辽南高跷之长,又融入了当地专业舞蹈工作的创造,成为从“辽南高跷”向“东北秧歌”,从民间歌舞向舞台艺术升华的开端,也是“东北秧歌”这一词的由来。
东北秧歌的风格总的特点是:具有独特的风格和动律特点,从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯,生活在这里的人受山川气候的熏陶,勇敢、粗犷、乐观、好动。又有祖籍冀、鲁、豫一带人民的勤劳、朴实、豁达的影响,遂形成坚韧、直率、倔强的性格。这便形成了东北农村人民喜欢色彩浓郁,线条粗犷的审美情趣,这种习惯也反映在民间艺术之中。强烈的音响,鲜明的节奏,粗犷的动作,高跷和鼓乐符合这种审美要求。唢呐一吹,大鼓一响,辽阔的原野顿时热闹起来,活泼、欢乐的节奏和舞蹈,给寒冷的田野带来一派生机,色彩鲜艳的服饰,踩着高跷的表演,远远地就给人以温暖的春意和生命的力量。
踩高跷是哪个地方的民俗
踩高跷,是汉族传统民俗活动之一。踩高跷俗称缚柴脚,亦称“高跷”、“踏高跷”、“扎高脚”、“走高腿”,是民间盛行的一种群众性技艺表演,多在一些民间节日里由舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演。踩高跷技艺性强,形式活泼多样,深受群众喜爱。
我国各地踩高跷的形式丰富多彩,表演百花齐放。
我国各地正月十五闹元宵的高跷丰富多彩,表演也百花齐放,并且都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。
高跷在山西的延传历史悠久,在晋中一带榆社县出土的北魏石棺上也可看到高跷、杂技的图画,虽然高跷无文字记载,但最迟也应从北魏开始了。在山西表演高跷的行列中,分成文高跷和武高跷两种。文高跷重于扭和踩,武高跷以表演特技为主。
山西省境内,高跷表演形式多种多样,五花八门,不拘一格。这些高跷的表演时间,一般都在农历正月十五左右的闹“红火”活动中,高跷是整个活动中的一种表演形式。这种活动内容机动性大,行动比较自如,可以在大场中表演,也可走街串巷。
山东高跷常叠起三层扮演戏曲人物,上层人踩在下层人的肩上照常行进。
京津一带的高跷,演员常表演“单脚跳”、“劈叉”、“过障碍”等高难技巧;有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等绝技。其中北京的称为“高跷会”。黄河流域则称“扎高脚”,有文跷、武跷之分。文跷主要表演走唱,有简单的舞蹈动作。武跷则表演倒立、跳高桌、叠罗汉、劈叉等动作。
东北地区盛行高跷,并以“辽南高跷”最负盛名,其形式完整,表演规范,开始时先要“搭象”唱秧歌,寓意“太平有象”,既而跑大场变换队形图案,然后分组表演双人对舞、“扑蝴蝶”、“渔翁钓鱼”以及扮演民间小戏等。
少数民族的高跷,演员均着本民族的服饰,表演别具一格。例如:布依族既有双跷、又有单跷,两手都持跷端,制作方便,其独木跷尤为儿童所喜爱;白族的“高跷耍马”,演员也是踩着木跷,身着马形道具表演;维吾尔族“双人高跷”,则把民间对舞融入其中,令人耳目一新。
幼儿园高跷的做法
1.高跷铁罐
设计思路:从我国传统节日游戏“踩高跷”得到的灵感,制作小朋友可以安全游戏的玩教具。既能发扬我国传统节日文化,还能锻炼小朋友的平衡能力和冒险精神。制作方法:选取一定的材料可以代替传统的高跷,并有一定的安全保障,所以是用绳索固定在“高跷”上,让小朋友能够安稳的站在高跷上,并且能够自己控制自己脚下的高跷往前移动。材料选择:罐头铁罐。因为铁罐比较坚硬,足够支撑小朋友的体重
制作过程:(1)选取两个同样大的铁罐,在每个铁罐的两侧用大铁钉扎两个对称的孔;(2)选取一段稍粗的尼龙绳,根据小朋友的身高,结成同样长的两段,每段绳相当于小朋友腿长的两倍。(3)把尼龙绳的两端分别穿进铁罐两侧的孔中,在罐体内打结,完成。玩教方法:让小朋友们踩着铁罐,拉着铁罐上的尼龙绳,控制自己的脚步,看谁走得远
2.打滚的猫咪
同样的铁罐,利用它圆柱体的形状,还可以制作别的玩教具。例如《打滚的猫咪》,先截取一张和铁罐外壁同大的长方形图画纸,画一个往前奔跑的猫咪,把尾巴剪出来,包裹铁罐外壁粘贴,尾巴不粘贴。罐内一侧贴上一块橡皮泥做坠子。把铁罐放在地上,小猫咪就调皮的翘着尾巴打滚了。适合托班小班的幼儿玩耍。
3.大嘴狮子
把两个奶盒顶端一面剪掉,用即时贴连接起来,装饰上狮子的鬃毛、耳朵和眼睛,就成了可以用手操纵嘴巴张合的狮子了。这款玩教具适合用于表演性游戏,有利于培养和发展幼儿的想象力、语言表达能力以及综合艺术能力。也适于教师教授智力课程时灵活搭配使用。
4.《糖果鱼》
把方便袋剪成正方形,用皮筋套在纸杯上,翻过来再用皮筋扎紧,就是金鱼的尾巴。纸杯上画上眼睛,纸杯底部固定上翻折好的曲别针,就可以玩钓鱼游戏了。纸杯中可以放置小型的奖品。